About

Shin Je Heon (b. South Korea) is a sculptor whose practice investigates the concept of the affective body—a body shaped by entangled emotions, inner imagery, and perceptual experience. His research explores the “inner eye” (siman) as a site where unconscious sensations, memory, and emotion are translated into form. Moving beyond anatomical representation, Shin constructs fragmented and interwoven bodily structures that embody psychological states and relational tensions.

​

His work emphasizes visual tactility, engaging the viewer not only through form but also through the suggestion of touch, weight, and material resistance. Through processes such as molding, layering, and distortion, he creates sculptural surfaces that register traces of action and emotional intensity. His recent works move toward greater abstraction and symbolic reduction, emphasizing curved, simplified masses that retain a sense of organic ambiguity. Through this process, the body becomes less a representation and more a condition: a vessel of accumulated sensations, suspended between visibility and invisibility, presence and dissolution.

​

Shin received his MFA and BFA in Environmental Sculpture from the University of Seoul and is currently pursuing a PhD in Sculpture at Kookmin University. His solo exhibitions include Coo Coo Che (One Fifth, 2025), Collapsing Molds and Twisting Castings (The Necessaries, 2023), and Point of View (KEPCO Art Center, 2013). He has participated in numerous group exhibitions across South Korea, including Hyphen-Jungnang (Jungnang Art Center, 2025) and Phantom Vibrations (The Necessaries, 2024). In addition, he is scheduled to participate in the Changwon International Sculpture Biennale in 2026.

​

He has been awarded the Seoul Foundation for Arts and Culture RE:SEARCH Grant (2024) and was selected for the Seoul Public Art Project “25” (2021), among others. In 2023, he participated in the 16th Gyeongnam Art Creative Center residency. Shin continues to expand his sculptural language through research into material processes, embodied perception, and the intersection of emotion and form.

​

​

​​신제헌 (1985년생, 서울)은 감정, 심상, 지각 경험이 서로 얽혀 형성되는 '심상적 몸'의 개념을 탐구하는 조각가이다.  그의 연구는 무의식적 감각과 기억, 응축된 감정이 형태로 전환되는 장(場)으로서 '심안(心眼)'으로 지각된 신체에 주목한다.  따라서 해부학적 재현을 넘어, 그는 파편화되고 서로 얽힌 신체 구조를 구축함으로써 심리적 상태와 관계적 긴장을 조각적으로 구현한다.

​

그의 작업은 촉각적인 요소를 강조하며,  만져질 것 같은 감각,  흔적,  재료가 지닌 저항감을 조각 표면으로 암시함으로써 관람자의 감각을 확장시킨다.  성형, 덧입힘, 왜곡의 과정을 통해 그는 행위의 흔적과 감정적 밀도를 머금은 조각 표면을 만들어낸다. 최근 작업은 더욱 높은 추상성과 상징적 환원을 지향하며, 유기적인 모호함을 유지하는 곡선의 단순한 덩어리를 중심으로 전개된다. 이러한 과정을 통해 몸은 더 이상 재현의 대상이 아니라, 축적된 감각을 담아내는 하나의 상태가 된다. 그것은 가시성과 비가시성, 현존과 소멸 사이에 머무는 감각의 그릇이다.

​

신제헌은 서울시립대학교에서 환경조각 전공으로 학사와 석사학위를 취득했으며, 현재 국민대학교 일반대학원 미술대학에서 입체미술 전공 박사과정을 밟고 있다. 주요 개인전으로는 《구구체: 말할 수 없던 몸》(오분의 일, 2025), 《무너지는 거푸집과 뒤틀린 거푸집》(예술공간 의식주, 2023), 《Point of view》(한전아트센터, 2013)이 있다.  또한 《하이픈-중랑》(중랑아트센터, 2025), 《환상 진동》(예술공간 의식주, 2024) 등 국내 다수의 단체전에 참여했으며, 2026년에는 《창원국제조각비엔날레 : 공명장》에 참여 예정이다.

​

그는 2024년 서울문화재단 RE:SEARCH 지원사업에 선정되었으며, 2021년 서울시 공공미술 프로젝트「서울 ; 25」를 비롯한 다양한 공공 프로젝트에 참여하였다.  또한 2023년에는 제16기 경남창작센터 레지던시에 참여하였다. 현재도 재료의 물질성과 조형 과정, 몸의 지각 경험, 그리고 감정과 형태가 만나는 지점을 탐구하며 자신만의 조각 언어를 확장해 나가고 있다.